2012:
Autorzy:
Krzysztof Felchner,
Seria: Monografie Wydawnictwo: Wolters Kluwer Polska Kod: KAM-1897:W01P01
Ilość w paczce: 100
Realizacja: Brak tytułu w sprzedaży. Spis treści:Wykaz ważniejszych skrótów
str. 9 Wprowadzenie str. 13 Rozdział I Rozwój choreografii i pantomimy str. 19 1. Wprowadzenie str. 19 2. Choreografia str. 20 3. Pantomima str. 41 4. Podsumowanie str. 48 Rozdział II Utwór choreograficzny i pantomimiczny jako utwór w rozumieniu prawa autorskiego str. 50 1. Wprowadzenie str. 50 2. Pojęcie utworu w prawie autorskim (ze szczególnym uwzględnieniem utworu muzycznego) str. 51 2.1. Koncepcje budowy utworu str. 51 2.2. Przesłanki ochrony autorskoprawnej str. 55 2.3. Utwór zależny, utwór inspirowany str. 60 3. Utwór choreograficzny jako utwór w rozumieniu prawa autorskiego str. 63 3.1. Budowa utworu choreograficznego str. 63 3.2. Treść utworu choreograficznego str. 72 3.3. Oryginalność i indywidualność utworu choreograficznego str. 84 3.4. Ustalenie utworu choreograficznego str. 93 3.5. Utwór choreograficzny zależny, utwór choreograficzny inspirowany str. 103 4. Utwór pantomimiczny jako utwór w rozumieniu prawa autorskiego str. 107 4.1. Budowa utworu pantomimicznego str. 107 4.2. Treść utworu pantomimicznego str. 112 4.3. Oryginalność i indywidualność utworu pantomimicznego str. 115 4.4. Ustalenie utworu pantomimicznego str. 118 4.5. Utwór pantomimiczny zależny, utwór pantomimiczny inspirowany str. 120 5. Podsumowanie str. 121 Rozdział III Ruch jako tworzywo utworów innych niż taniec i pantomima (problemy delimitacyjne) str. 124 1. Wprowadzenie str. 124 2. Sport str. 124 3. Tresura zwierząt str. 136 4. Inne formy działalności artystycznej str. 139 5. Podsumowanie str. 146 Rozdział IV Funkcjonowanie utworu choreograficznego i pantomimicznego jako elementu utworu współautorskiego, połączenia utworów do wspólnego rozpowszechniania, utworu scenicznego, utworu audiowizualnego str. 148 1. Wprowadzenie str. 148 2. Utwór choreograficzny a utwór współautorski i połączenie utworów do wspólnego rozpowszechniania str. 149 2.1. Pojęcie utworu współautorskiego i połączenia utworów do wspólnego rozpowszechniania str. 149 2.2. Utwór choreograficzny a utwór współautorski i połączenie utworów do wspólnego rozpowszechniania str. 159 2.3. Utwór pantomimiczny a utwór współautorski i połączenie utworów do wspólnego rozpowszechniania str. 164 3. Utwór choreograficzny i pantomimiczny a utwór sceniczny. Choreograf i mim jako reżyser str. 167 3.1. Pojęcie utworu scenicznego. Reżyser teatralny jako twórca w rozumieniu prawa autorskiego str. 167 3.2. Utwór choreograficzny a utwór sceniczny. Choreograf jako reżyser str. 172 3.3. Utwór pantomimiczny a utwór sceniczny. Mim jako reżyser str. 175 4. Utwór choreograficzny i pantomimiczny a utwór audiowizualny str. 176 4.1. Pojęcie utworu audiowizualnego i jego współtwórców str. 176 4.2. Utwór choreograficzny i pantomimiczny jako element utworu audiowizualnego str. 177 5. Podsumowanie str. 181 Rozdział V Treść, obrót i naruszenie autorskich praw majątkowych i autorskich praw osobistych do utworu choreograficznego i pantomimicznego str. 183 1. Wprowadzenie str. 183 2. Treść autorskich praw majątkowych i autorskich praw osobistych twórcy utworu choreograficznego i pantomimicznego str. 183 3. Umowy dotyczące eksploatacji utworu choreograficznego i pantomimicznego str. 190 4. Utwór choreograficzny i pantomimiczny w praktyce ZAiKS str. 199 5. Naruszenie autorskich praw majątkowych i autorskich praw osobistych do utworu choreograficznego i pantomimicznego str. 203 6. Podsumowanie str. 216 Rozdział VI Choreografia i pantomima a prawa pokrewne str. 219 1. Wprowadzenie str. 219 2. Choreografia i pantomima a artystyczne wykonanie str. 219 2.1. Artystyczne wykonanie jako przedmiot prawa pokrewnego str. 219 2.2. Artystyczne wykonanie utworu choreograficznego i choreograficznego dzieła sztuki ludowej str. 227 2.3. Artystyczne wykonanie utworu pantomimicznego i pantomimicznego dzieła sztuki ludowej str. 234 2.4. Artystyczne wykonanie utworu choreograficznego i pantomimicznego w praktyce ZASP str. 236 3. Choreografia i pantomima a editio princeps str. 238 4. Choreografia i pantomima a prawo do wydań naukowych i krytycznych str. 242 5. Choreografia i pantomima a wideogram i nadanie programu str. 244 6. Podsumowanie str. 246 Rozdział VII Prawo do wizerunku jako subsydiarna płaszczyzna ochrony utworu choreograficznego i pantomimicznego i jego artystycznego wykonania str. 248 1. Wprowadzenie str. 248 2. Prawo do wizerunku str. 248 3. Ochrona wizerunku tancerza i mima str. 253 4. Podsumowanie str. 257 Zakończenie str. 259 Summary str. 261 Bibliografia str. 269 Opis:
Książka jest pierwszą polską monografią dotyczącą autorskoprawnego statusu choreografii i pantomimy oraz jedną z nielicznych pozycji dotyczących tego zagadnienia w literaturze polskiej i zagranicznej. Autor przedstawia, także w perspektywie historyczno- i prawnoporównawczej, proces jurydycznej emancypacji pojęcia choreografii i pantomimy prowadzący do uznania choreografów i mimów za twórców (a także artystów wykonawców) w rozumieniu prawa autorskiego.
Szczegóły towaruISBN: 978-83-264-1628-6 , Oprawa: twarda , Format: A5 (148 × 210 mm) , 276 Rodzaj: monografia , Medium: książki (WKP) Dział: Pozostałe działy / sport i rekreacja Kod: KAM-1897:W01P01
Miejsce wydania: Warszawa
|